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2019-05-28
绘画
生活

绘画学习过程

记录一下自己学习画画的历程,分享一些学习资料。欢迎大佬指点,也欢迎同好一起交流。
入坑动机
每跳进一个坑总是有原因的,画画的动机又是什么呢?
长远来讲,要培养一门爱好。因为每次自我介绍时,总感觉自己没什么说得出口的特长。
短期来讲,想把看过的电影番剧、玩过的游戏中的人物和场景画出来。
转换一下思维,为死板的理工男注入新的气息。受《黑客与画家》洗脑,探寻画画和写代码的共同点(目前看来都很耗时间2333)。
提高审美
临摹+基础理论阶段
起步
买了一捆铅笔&两叠素描纸。看《素描的窍诀》这本书会告诉你如何临摹,以及其中的技巧。按着步骤来有纸有笔就能跟着画。
不管是看着现实中的事物速写,或者照着喜欢的画临摹,这个阶段归根结底是复现自己看到事物。
读完此书时,照葫芦画瓢做了一些练习。不断地练习可以积累画某个事物的经验。其中有公共的理论,这些理论在书中已经都提及到了,也有一些讲解。
形状
透视
光影
颜色
构图
接下来就是在这些方面进行深入的理论学习,有了这些理论支撑才能画出更加真实的事物。
学习资源推荐
除了看 《素描的窍诀》入门,《达芬奇笔记》也是我开始学习画画阶段看的读物,了解大师的思想总是不错的。
除了看书,我更喜欢看视频。不同于写代码,学习画画时看视频比看文档的效率要高得多。主要是因为画画靠眼睛,视频正是这个渠道不错的传播手段。
UP主推荐
1.
Proko
up主是一个团队,致力于艺术教育。课程涵盖了科班大部分的课程,非常优秀的资源。Stan很幽默。
非常看好这个团队,Stan会周期性地采访业界大师,做视频访谈节目。
stan 在绘画教育这一块耕耘了 6-7年,产出了一系列教程。自学者相比于科班生的缺点就是知识不成体系。proko的教程很好的弥补了这一点,对于自学者来说非常友好。
2.
Fine Art-Tips
一个老大爷,你大爷还是你大爷。每个视频都是简短的几分钟,介绍某物的画法。
每周二定期更新。
这个大爷有好几个频道,分不同的语言。
3.
JacquelinDeleon
非常棒的画风,一位胖姐姐。
视频记录生活和画画,非常惬意的乡村生活。(一脸羡慕
4.
抖抖村
国内UP主,村长很幽默。当段子看,了解画师这个行业,内容比较轻松。
部分干货和经验,会推荐一些学习资源。
还有一些神仙画画的就不一一列举了,这类视频大多都是创作过程的加速视频,更多的是展示,没有太大的学习价值。原速的视频倒是可以看看,学习大佬的绘画思路。
工具的选择
传统手艺不能丢
铅笔和素描纸画起来的感觉是亲切的。
电绘
PS + 数位板 —— 用不习惯 pass
数位屏 —— 太贵,入门不需要这么专业。pass
iPad —— 看pdf 是刚需,kindle退休。再来一只 apple pencil 记笔记+画画,简直完美。
目前的主力是 iPad Air + Apple pencil + Procreate
传统手艺用来做练习,比如线稿、loomis 等技法的学习过程,在纸上进行。用来创作的时候,在iPad上进行。
工具(Procreate)的学习
Up主推荐
Procreate 官方频道,学习软件的使用技巧。
这个人主要画风景(目前看来),不是录屏,是录制手和ipad 的教程,所以用哪些笔刷、如何操作都有详细的说明)。
有一个系列是关于 Procreate 的使用教程。
平时的作画基本也都是用 Procreate ,具有参考意义。
人像的学习
归根结底,学画画很大程度上是想画妹子。所以接下来画人像也是顺理成章,而且也能快速找到成就感。
loomis 入门 —— 整体形状和布局
前四个基本差不多了。
五官画法 —— 局部细节
人体的学习
《向大师学画画:如何默写人体》看`这本书入门,对整体有个大概的了解。然后直接看 Proko 出的艺用人体解剖系列教程。二者结合效果不错。
教程会讲解骨骼肌肉的结构,这些都是小的细节。画画很重要的一点就是要不拘小节,不是说细节不重要。而是大方向上的立意更重要。意境是个很玄学的东西,但是我更加相信有科学的解释。画人体的起点便是姿势,直立傻站的人是没有什么亮点,就好比大家都喜欢看人跳舞而不是看人做广播体操。
曲线是美的关键。健身人追求腹肌,马甲线,追求S型身材,水蛇腰,丰乳肥臀。这些都是曲线。和人体有关的美都是围绕曲线构建的,不管是人体本身,还是服饰。
姿势,走势,趋势。势起的是引导作用,影响观众的观感。人体也好,山峰也要,大海也好。凹凸有致、绵延起伏、波澜壮阔,语言和画面是共同的,这些溢美之辞的共同点便是曲线。
回到画画上来,练习人体姿势是今后创作很关键的一步。推荐个网站用来练习人体姿势。
个人比较喜欢 2min的练习,基本可以画出完整的姿势和轮廓。一张素描纸上可以画3到4个姿势。每天练习2张即可。花不了多少时间,画几页之后就能找到感觉,比如以前想画个人体,不知道起笔,不知道摆什么姿势。练习几日后,便心中有数了。一些常见的撩人姿势可以信手拈来,即使一时想不出来,也可以去翻翻以前的练习,有个参考。
插曲
画了几张人像后的心路历程
1.
自我感觉临摹的画基本上能看
2.
光影弱鸡画不出真实感
3.
想自己创造人物,起笔难(构图和姿势)
4.
中途看到场景大佬的画,想去画场景。
5.
场景也画不好,最后发现自己的构图透视色彩太弱了。
6.
最后的结论是:投入太少,练习太少。还是先画人物,把人物画好,达到能创作的阶段。
7.
深入透视和光影的学习,争取把人物画的像一点。
8.
又被动漫风吸引,真是绝望,还是好好练习好了。
人体着装的学习
人体的最后阶段。能自由地画出任何人体姿势还不够,为了不违背社会主义核心价值观,得给裸体人穿上衣服。
1.
骨骼结构
2.
肌肉如何依附在骨骼上
3.
衣服如何依附在身体上
遇到的难点
1.
衣服褶皱
2.
场景的学习
pass
创造阶段
目前我还没到这个阶段,这里只是畅想一下(下同)
这个时候可能不满足于画看到的东西,想创作想象中没有的东西。此时需要一定的理论支撑。
因为速写的时候,在眼睛-记忆-画布之间切换是很方便的。看到的东西,颜色形状都是固定的。因为它们真实存在,只需要复刻下来即可。
但是在创作时,需要自己构想物体的形状,比例,颜色,光影等等。比如画一个不存在的角色。开始画人像,就需要知道人体的结构。头部和身体的比例,如何画出一个看起来真实的人像?
这个阶段需要扎实理论支撑,以及前期大量的练习经验。
艺术阶段
形成自己的风格,有了理论和练习,可以画出想要表达的东西了。这时候画会呈现一定的风格。比如眼睛画的很大,这样看起来可爱动人。也有人喜欢遵循写实的风格,把眼睛画成正常比例。
不同的画风,不同的场景,培养自己的风格和想象力。
感悟
细节是魔鬼,细化太耗费时间,优秀的作品完全是时间堆出来的。
临摹和速写,追求速度。把握整体,找对感觉。创作类型的画,不追求速度,注重细节。
形状透视是骨,光影色彩是皮,构图意境是魂。
一副画画的“像不像”,很大程度上取决于对光影细节的把控。光线追踪就是干这个事情的。
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