记录一下自己学习画画的历程，分享一些学习资料。欢迎大佬指点，也欢迎同好一起交流。
入坑动机
每跳进一个坑总是有原因的，画画的动机又是什么呢？
- 长远来讲，要培养一门爱好。因为每次自我介绍时，总感觉自己没什么说得出口的特长。
- 短期来讲，想把看过的电影番剧、玩过的游戏中的人物和场景画出来。
- 转换一下思维，为死板的理工男注入新的气息。受《黑客与画家》洗脑，探寻画画和写代码的共同点（目前看来都很耗时间2333）。
- 提高审美
临摹+基础理论阶段
起步
买了一捆铅笔&两叠素描纸。看《素描的窍诀》这本书会告诉你如何临摹，以及其中的技巧。按着步骤来有纸有笔就能跟着画。
不管是看着现实中的事物速写，或者照着喜欢的画临摹，这个阶段归根结底是复现自己看到事物。
读完此书时，照葫芦画瓢做了一些练习。不断地练习可以积累画某个事物的经验。其中有公共的理论，这些理论在书中已经都提及到了，也有一些讲解。
- 形状
- 透视
- 光影
- 颜色
- 构图
接下来就是在这些方面进行深入的理论学习，有了这些理论支撑才能画出更加真实的事物。
学习资源推荐
除了看 《素描的窍诀》入门，《达芬奇笔记》也是我开始学习画画阶段看的读物，了解大师的思想总是不错的。
除了看书，我更喜欢看视频。不同于写代码，学习画画时看视频比看文档的效率要高得多。主要是因为画画靠眼睛，视频正是这个渠道不错的传播手段。
UP主推荐
- Proko
- up主是一个团队，致力于艺术教育。课程涵盖了科班大部分的课程，非常优秀的资源。Stan很幽默。
- 官网：https://www.proko.com/
- https://www.youtube.com/channel/UClM2LuQ1q5WEc23462tQzBg
- 非常看好这个团队，Stan会周期性地采访业界大师，做视频访谈节目。
- stan 在绘画教育这一块耕耘了 6-7年，产出了一系列教程。自学者相比于科班生的缺点就是知识不成体系。proko的教程很好的弥补了这一点，对于自学者来说非常友好。
- Fine Art-Tips
- https://www.youtube.com/channel/UCaapxaQKJFJ6XC56CHgeTzw
- 一个老大爷，你大爷还是你大爷。每个视频都是简短的几分钟，介绍某物的画法。
- 每周二定期更新。
- 这个大爷有好几个频道，分不同的语言。
- JacquelinDeleon
- 非常棒的画风，一位胖姐姐。
- https://www.youtube.com/user/jackiethepirate/
- 视频记录生活和画画，非常惬意的乡村生活。（一脸羡慕
- 抖抖村
- 国内UP主，村长很幽默。当段子看，了解画师这个行业，内容比较轻松。
- 部分干货和经验，会推荐一些学习资源。
还有一些神仙画画的就不一一列举了，这类视频大多都是创作过程的加速视频，更多的是展示，没有太大的学习价值。原速的视频倒是可以看看，学习大佬的绘画思路。
工具的选择
传统手艺不能丢
铅笔和素描纸画起来的感觉是亲切的。
电绘
- PS + 数位板 —— 用不习惯 pass
- 数位屏 —— 太贵，入门不需要这么专业。pass
- iPad —— 看pdf 是刚需，kindle退休。再来一只 apple pencil 记笔记+画画，简直完美。
目前的主力是 iPad Air + Apple pencil + Procreate
传统手艺用来做练习，比如线稿、loomis 等技法的学习过程，在纸上进行。用来创作的时候，在iPad上进行。
工具（Procreate）的学习
Up主推荐
- https://www.youtube.com/channel/UCU88WY0qX2bzDjjOLOj-Gng
- Procreate 官方频道，学习软件的使用技巧。
- https://www.youtube.com/user/axis432
- 这个人主要画风景（目前看来），不是录屏，是录制手和ipad 的教程，所以用哪些笔刷、如何操作都有详细的说明）。
- 有一个系列是关于 Procreate 的使用教程。
- 平时的作画基本也都是用 Procreate ，具有参考意义。
人像的学习
归根结底，学画画很大程度上是想画妹子。所以接下来画人像也是顺理成章，而且也能快速找到成就感。
loomis 入门 —— 整体形状和布局
- https://www.youtube.com/watch?v=txotyFfwvqk
- 前四个基本差不多了。
五官画法 —— 局部细节
人体的学习
《向大师学画画：如何默写人体》看`这本书入门，对整体有个大概的了解。然后直接看 Proko 出的艺用人体解剖系列教程。二者结合效果不错。
教程会讲解骨骼肌肉的结构，这些都是小的细节。画画很重要的一点就是要不拘小节，不是说细节不重要。而是大方向上的立意更重要。意境是个很玄学的东西，但是我更加相信有科学的解释。画人体的起点便是姿势，直立傻站的人是没有什么亮点，就好比大家都喜欢看人跳舞而不是看人做广播体操。
曲线是美的关键。健身人追求腹肌，马甲线，追求S型身材，水蛇腰，丰乳肥臀。这些都是曲线。和人体有关的美都是围绕曲线构建的，不管是人体本身，还是服饰。
姿势，走势，趋势。势起的是引导作用，影响观众的观感。人体也好，山峰也要，大海也好。凹凸有致、绵延起伏、波澜壮阔，语言和画面是共同的，这些溢美之辞的共同点便是曲线。
回到画画上来，练习人体姿势是今后创作很关键的一步。推荐个网站用来练习人体姿势。
个人比较喜欢 2min的练习，基本可以画出完整的姿势和轮廓。一张素描纸上可以画3到4个姿势。每天练习2张即可。花不了多少时间，画几页之后就能找到感觉，比如以前想画个人体，不知道起笔，不知道摆什么姿势。练习几日后，便心中有数了。一些常见的撩人姿势可以信手拈来，即使一时想不出来，也可以去翻翻以前的练习，有个参考。
插曲
画了几张人像后的心路历程
- 自我感觉临摹的画基本上能看
- 光影弱鸡画不出真实感
- 想自己创造人物，起笔难（构图和姿势）
- 中途看到场景大佬的画，想去画场景。
- 场景也画不好，最后发现自己的构图透视色彩太弱了。
- 最后的结论是：投入太少，练习太少。还是先画人物，把人物画好，达到能创作的阶段。
- 深入透视和光影的学习，争取把人物画的像一点。
- 又被动漫风吸引，真是绝望，还是好好练习好了。
人体着装的学习
人体的最后阶段。能自由地画出任何人体姿势还不够，为了不违背社会主义核心价值观，得给裸体人穿上衣服。
- 骨骼结构
- 肌肉如何依附在骨骼上
- 衣服如何依附在身体上
遇到的难点
- 衣服褶皱
场景的学习
pass
创造阶段
目前我还没到这个阶段，这里只是畅想一下（下同）
这个时候可能不满足于画看到的东西，想创作想象中没有的东西。此时需要一定的理论支撑。
因为速写的时候，在眼睛-记忆-画布之间切换是很方便的。看到的东西，颜色形状都是固定的。因为它们真实存在，只需要复刻下来即可。
但是在创作时，需要自己构想物体的形状，比例，颜色，光影等等。比如画一个不存在的角色。开始画人像，就需要知道人体的结构。头部和身体的比例，如何画出一个看起来真实的人像？
这个阶段需要扎实理论支撑，以及前期大量的练习经验。
艺术阶段
形成自己的风格，有了理论和练习，可以画出想要表达的东西了。这时候画会呈现一定的风格。比如眼睛画的很大，这样看起来可爱动人。也有人喜欢遵循写实的风格，把眼睛画成正常比例。
不同的画风，不同的场景，培养自己的风格和想象力。
感悟
- 细节是魔鬼，细化太耗费时间，优秀的作品完全是时间堆出来的。
- 临摹和速写，追求速度。把握整体，找对感觉。创作类型的画，不追求速度，注重细节。
- 形状透视是骨，光影色彩是皮，构图意境是魂。
- 一副画画的“像不像”，很大程度上取决于对光影细节的把控。光线追踪就是干这个事情的。